首先，没有歧视淘宝店主的意思，毕竟真的很赚钱。
但当初选择学习服装设计专业的学生，哪个不是梦想成为设计师，拥有自己的品牌。国内服装行业虽然看似红红火火，这越来越大的市场却始终没能造就出服装设计大师。
服装行业在国内好像依然有诸多困顿，而准备留学学习服装设计的你应该怎样跳出国内行业发展的限制，将服装设计未来发展的潮流放进你的作品集之中，做一本“时髦”的作品集？
1. 设计风格被市场牵着鼻子走
服装设计师是个人标签鲜明化的职业，但当下国内电商发展和网红经济的兴起在助力产业的同时，也拖住了服装设计个性发展的后腿。这种感觉很像快时尚行业的发展现状，每个品牌都在追赶相同潮流，复制来复制去，导致快时尚都长一个样。
2. 传统品牌的固化
传统成型品牌服装多以工厂转型为基础，制作为主，设计为辅的形式。功能性和品类覆盖率是设计要求的基础，鲜少有独立的设计风格。品牌与品牌之间差异化较小，很多成熟的服装企业的设计师水准并不高，品牌架构模式的固化，款式的创新更多以买手所购买的样衣款式为导向。
3. 独立品牌还“没长大”
当然，很多留学生回国都成立了自己的独立设计师品牌，他们通常已经具有品牌文化意识，设计独特与国外差距也很小，甚至更好。但设计师在品牌的市场定位及品牌营销方面还很薄弱，独立品牌通常没有形成一定规模量的成衣方向，在制作上受单量较小的阻碍无法达到完成度很高的要求，抵御风险的能力也较弱。
服装行业的问题，是每个人的机会
服装设计行业在中国是不成熟的，所以服装设计行业在中国未来也是很有前景的。彼时的行业问题正是机会所在，大可不必给整个行业一个“积重难返”的定论。
作为意向学习服装设计行业和已经在学习服装行业的学生，担心行业发展的时候更应该专注自己设计水平的提升，以期将来面对市场之时，主动权握在自己手里。
1. 服装设计要“打好地基”
打铁还需自身硬，最重要的是专业知识和技法的掌握。对于选择艺术留学的学生来说，可能最担心的就是学校不教基础，毕竟基础不牢每天学习设计思维和灵感创意，最终还是做不出衣服。
不教基础，只教创意，这大概是大家对国外艺术院校的误解，像纽约时装学院服装设计课程的精髓就是“Technique”，设置中会有很多包含工艺的内容，比如立裁、制板、CAD打版、缝纫等基础技法，非常重视服装设计的精湛，强调细节之处体现好的设计。所以并非所有院校都不重视基础，择校时多调研一下就能解决你的顾虑。
2. 你的作品要“写着你的名字”
服装样式被翻来覆去的设计，难免会给人造成视觉的疲惫感，作为一位具有潜力的服装设计学生或者未来的设计师，一定要具备的素质就是个人强烈的个人独特性和创新性。
像Pratt的服装教育就很注重个人独特性和创新性的培养，其课程结合了当下设计行业“跨界”趋势，融合了插图、摄影、电影、表演等等学科，这种跨界教学可以开阔学生在服装设计时的思路，同时也培养了学生对于更多其他专业方面的好奇心和兴趣，每个学生的作品都是不同艺术的混合，不会出现一种“这款服装怎么似曾相识”的感觉。
3. 艺术和商业要掌握好“balance”
很多学习服装设计的学生表达自己想法的欲望很强烈，忽略了商业性，推向市场之后就容易失去方向。
艺术和商业最好的融合在哪？在圣马丁。很多人习惯把“天马行空”的标签贴给圣马丁，但却忘了它的商业性，只不过它突破想象天际，风格炸裂的特点过于明显吸引了更多的眼光过去。
从圣马丁毕业的麦昆成立自己的品牌Alexander McQueen、Phoebe Philo赋予了Chloé新的灵魂离任之后又就职Stella McCartney，每一个优秀的设计师都在商业大牌中拥有着举足轻重的地位。
服装设计行业，现在在研究什么？
我们都深知国内外服装院校的实力差距，但决心出国选择艺术留学学习服装设计之时，你知道服装设计行业的未来趋势会是什么吗？作品集创作又有哪些是可以借鉴的？
1. 可持续的时尚才够real
可持续被多番谈及，在时尚和服装领域也将逐步成为主流。无论是面料的再生与循环利用设计、生产过程中的可持续理念，以及对环境及劳工的保护等等。L同学 汉艺18届学员 获中央圣马丁 生物设计 MA offer 其作品集的项目主旨就是可持续，利用厨余垃圾进行新面料的尝试。
这种可持续的生态理念已经走进了众多名校，如伦敦时装学院开设的时装与发展专业和时装与环境专业，中央圣马丁的生物材料等专业中都大量引入了可持续的理念与研究。今后这些设计师们也将以道德和可持续性为前提进行工作。所以同学们在进行作品集创作之时不妨关注一下可持续发展，做到有道可循，出人意料，充满创意并且又饱含科学性。
2. 服装越来越“智能”
服装行业引入并迈向科技的领域已寻求更多突破已经成为新趋势。智能穿戴变得稀松平常，恒温控制材料在服装面料中将得到广泛应用，无所不在的传感技术、AI和新型的材料都会成为在服装设计领域可以运用的科技点。
抓住科技感在服装设计领域的热度，在你的项目之中添加一些科技元素可能会成为你在一众服装作品集当中脱颖而出的关键。
3. 抹去设计的界限
服装设计早就不是一个“单纯”的专业，未来，传统的服装设计师、面料设计师和配饰，男装女装的设计师，甚至产品包装的设计师之间的界限会逐渐模糊以至于消失。
在准备服装作品集时，运动元素和高街元素的运用，将配饰与服装进行有机的融合，甚至可以展现插画作品等等都是很好的创意点，重点是让教授看到你无限的“可挖掘性”和多面性。
未来服装设计的发展可以说是充满各种各样的可能性，无论国内外服装设计行业都处于长足的上升趋势，也是机会最多的时候，作为服装设计师，必须具备扎实的基础和可变化的创新能力，把握未来发展的潮流趋势才能成为这个产业的先锋。